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《朱践耳创作回忆录》:对音乐特征的认识和解读作品的途径

2019-5-14 07:15| 发布者: 音乐堂| 查看: 34| 评论: 0

摘要: 先生经世近百年,一辈子在音乐园地深耕,学贯中西,技集传统当代,走完了寄情于革命梦加交响梦的人生。他的“数十余部交响大作代表着中国交响乐创作至今达到的最高水平”(杨燕迪语)。我觉得,他对音乐艺术的真知灼见,也有教科书性质的作用。


春节里,听到演奏根据朱践耳的《翻身的日子》改编的钢琴曲。不知不觉,先生逝去已有一年半了,但他昔日平和安详的音容仍鲜活在目。想着把《朱践耳创作回忆录》取出来读,很惭愧,自从有幸得到它之后,只是在为了解史实和某几首作品的创作背景时查看了一些章节,从未顺页认真阅读。乘着假闲之际,开卷有益。果然,先生积其一生的心得和智慧,5年前为这本煌煌巨著写下的“卷头语”,文辞平实,几乎无引经据典及专业术语,仅对音乐和如何评价音乐作品——包括作曲家本人对作品的评价,作了高度概括的精辟阐述。但我平日读到的许多专家的高论似乎都出于其里。不少讨论如能以先生的观点来立论、对照,或许会更加有效。

先生经世近百年,一辈子在音乐园地深耕,学贯中西,技集传统当代,走完了寄情于革命梦加交响梦的人生。他的“数十余部交响大作代表着中国交响乐创作至今达到的最高水平”(杨燕迪语)。我觉得,他对音乐艺术的真知灼见,也有教科书性质的作用。

先生写道:“什么是音乐?”他特别加以注释,“专指无唱词又无体态表演的‘纯音乐’——众说纷纭,莫衷一是”,归纳后,“无非是‘他律论’美学观与‘自律论’美学观”,“将两论合一……择善而从之,较为理想。”“音乐最为抽象,只能意会不可言传”,而且“音乐具有多义性和不确定性,若用具体明确的文字写出来,是画蛇添足;又会局限欣赏者的丰富想象力,又是‘削足适履’。”“还是要靠音响本身来说话。”先生“从根本上看,赞同‘音乐是个难解的谜’”的说法。

于此,我以为,既然无唱词又无体态表演的纯音乐是个难解的谜,那么,按照时下某些专家所宣传的“聆听音乐不必懂”,又不求甚解,那就只能是听过算数,而无法理解这难解之谜了。先生对音乐的定义,是大智慧的诠释,不用某种固定的表达,“择善而从之”。我觉得,先生这“择善”一词,说得特别精到,应该百花齐放,百家争鸣,人人皆可根据自己的理解择善阐述。听者要凭自己的感受来理解音乐——“解听”。

先生提出,“心为音之源,音为心之华。心为虚,音为实,虚实合一,神形兼备,方是较为理想的作品。”因此,如作曲者“心之华之音”为听者心之需,则心为虚,音为实,虚实合一,神形兼备,方是听者认为较为理想的作品。无数事实说明,所有爱乐者都是在不经意间被音乐所打动,一发而不可收的。先生在《回忆录》的第5页,关于他从小学到初中的一段生活的回忆中写道(列举了一些被音乐所吸引的事件后):“以上各例,都是凭自己的浓厚兴趣而敏感地捕捉到的,并没有任何人点拨我教过我。之后多年的自学都是如此。”读书或听讲座只能积累“知识”而已!前不久有位享誉世界的名家说过,可以适当看一点书。音乐充满想象的空间,但不能倒过来,以为把书念透了才能理解音乐。”“音乐说到底是难以用语言来描述的,只要你喜欢上了音乐它就永远不会离开你。”至于有些专家把音乐作品讲座变成了个人的故事会,与音乐南辕北辙,实在是误人子弟。

先生并未以音乐的表演形式或内容是否娱乐、严肃、高下、雅俗等说法对音乐作品进行分类,而是这样地分析:“一般论,音乐作品含有三个层面:技术,音响层面——显而易见,艺术、美学层面——较为含蓄,思想、哲学层面——最为隐蔽。并非所有的音乐作品都具有这三个层面。”引导我们从这三个层面去考察每一部音乐作品。这样就避免了盲目厚此薄彼,非A即B。先生引用了“将作曲家本人的话和乐评人的话,综合在一起,才是对作品的完整的理解”来立论,指出了解读音乐作品的根本途径,“本书的文章,就是把每部作品的历史背景、乐思来源、构架设想等等,和盘托出。我知道这样做是要冒一些风险的。”这风险即先生生怕有人把作曲者本人之述当作铁板钉钉的结论来对待,从而限制了听者的想象力。先生如此虚怀若谷,博得杨燕迪的下述评价:“践耳先生谈创作,一如他的日常谈吐,从不拐弯抹角,更不故弄玄虚,总是朴实而直接,明白无误。作为第一手的原始资料,对今人、对后辈、对历史、对中国音乐发展的价值,如何强调大概都不嫌过分。”

朱践耳先生立足于当代中国,诚心面向广大听众,对国情有极深刻的了解;既不忘初心,又奋斗不止;在生命的最后时期,凝聚了一生的智慧,为我们留下了《朱践耳创作回忆录》。在他逝世的时刻,人们曾给以他极高的评价,表达了由衷的推崇。然而,研习他宝贵的精神财富,汲取有益的教诲,才是最真切的怀念。


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